民间美术陈列馆简介

西京学院设计艺术学院民间美术陈列馆（以下简称“陈列馆”）是集展示、研究、教育于一体的综合性育人平台，旨在传承陕西民间美术技艺精髓，弘扬其地域文化底蕴与时代价值，更是学院践行立德树人根本任务、传承中华优秀传统文化、培育学生匠心精神与艺术素养的核心阵地。自2016年建成以来，陈列馆坚守育人初心，以民间美术资源为依托，将实物展示、教学实践、学术研究与文化传承深度融合，成为连接传统技艺与当代教育、校园与地域文明的重要桥梁，为培养应用型创新人才提供坚实支撑。

陕西作为中华文明重要发祥地，民间美术承载着厚重历史记忆与乡土情感，是中华优秀传统文化的重要组成。在现代化进程中，传统民间技艺面临传承断代挑战，年轻一代对其认知逐渐淡化。为此，设计艺术学院自2014年起，组织师生深入陕北、关中、陕南收集民间艺术品，深刻认识到仅靠收藏不够，需建立集展示、教学、研究于一体的实体空间，让民间美术走进校园、融入课堂。陈列馆的育人初心明确：以馆藏实物为载体，让学生直观感受民间美术的造型与技艺；以研究为驱动，培养学生学术思维与创新能力；以传承为使命，将“匠心精神+艺术素养”落到实处，推动传统手工艺融入当代生活。

陈列馆2016年建成，位于学院教学区内，总面积293平方米，便捷的地理位置使其能深度融入日常教学。空间按陕北、关中、陕南划分展区，清晰呈现陕西民间美术的地域多样性。馆藏涵盖剪纸、木版年画、面花礼馍、凤翔泥塑等多个门类，均为教师深入乡村收集或民间艺人创作，造型质朴、风格鲜明，兼具生活气息与时代印记，是陕西人民集体智慧的结晶。如今，陈列馆已成为师生学习研究民间美术的核心基地，为设计教学提供鲜活素材与灵感，也是开展中华优秀传统文化教育、培育学生文化自信的重要场所。

陈列馆围绕“展示、教学、研究、传承、创新”五位一体定位，将育人功能贯穿始终，打造“沉浸式育人课堂”。展示上，系统陈列民间美术全貌，辅以图版说明阐释文化内涵与审美意蕴，潜移默化提升学生审美素养；教学上，开展现场授课、临摹写生等活动，以“实物+场景”弥补课堂理论不足，提升学生观察与表现能力；研究上，提供一手资料支持相关课题研究，成果反哺教学，形成良性循环；传承上，邀请民间艺人进馆演示，组织田野调查与口述史记录，搭建校园与乡村的桥梁；创新上，鼓励学生吸收传统元素结合现代设计，推动民间美术创造性转化。

依托这一定位，陈列馆形成“观—研—创—展”四位一体育人模式，核心举措是开设特色课程，将场馆资源融入教学，开设《民间美术专题研究》《民间美术》《民间工艺传承与创新设计》三门课程。《民间美术专题研究》以馆藏为研究对象，引导学生调研撰写报告，优秀成果可转化为大创项目、竞赛作品或论文；《民间美术》结合实物开展现场教学，让学生全面了解民间美术魅力；《民间工艺传承与创新设计》注重实践，引导学生将传统技艺融入现代设计。

“观”为育人基础，新生入学教育、课程首讲等均安排参观，由教师或馆员导览，帮助学生建立整体认知；“研”为核心，依托特色课程，学生深入调研，教师依托馆藏申报科研项目，实现教学相长；“创”为延伸，每年举办民间美术创意设计大赛，鼓励学生将民间元素融入现代设计，优秀作品在省级以上竞赛中屡获佳绩，同时支持学生成立民间美术社团；“展”为成果体现，定期举办专题展、作业展等，学生作品还走出校园参与社区文化节、非遗展示，提升实践能力与社会认可度。

多年来，陈列馆育人成效显著：学生文化自信与审美素养明显提升，对中华优秀传统文化的认同感增强；创新实践能力得到锻炼，依托陈列馆完成的毕业设计多次获校级优秀，在“互联网+”“挑战杯”等赛事中表现突出。同时，陈列馆吸引省内外高校参观交流，成为展示育人成果、传播民间美术文化的重要窗口，发挥了良好示范辐射作用。

未来，陈列馆将秉持“以热爱、做透、准确、创新”的态度，深化育人内涵。将继续开展田野调查，丰富藏品，拓展漆艺、皮影等收藏方向，升级展陈方式；深化教学融合，将场馆资源嵌入课程，开发课件与实训项目，编写校本教材；加强校地合作，共建实践基地，面向中小学、社区开展公益活动；推进数字化建设，构建“云上陈列馆”，实现资源共享，服务教学科研与文化传播。

作为传承中华优秀传统文化、落实立德树人任务的重要载体，陈列馆将以培养“匠心精神+艺术素养”的应用型创新人才为目标，探索民间美术育人新路径，为发展新质文化、推进教育教学改革贡献力量，让陕西民间美术精华在传承中焕发新生，培育更多中华优秀传统文化的传承者与创新者。